martes, 19 de diciembre de 2017

Feria de arte en NAUART

Fotografías de la feria de arte en el espacio NAUART en Barcelona 
durante los días 16 - 17 de diciembre de 2017.
Social Fashion Monster expuso las nuevas pinturas e ilustraciones 
que se han realizado durante estos últimos meses del año.













domingo, 3 de diciembre de 2017

Finalista Premi de pintura Manel Surroca 2017

Aquest dissabte día 2 de desembre de 2017 hem inaugurat l'exposició de les obres finalistes del Premi de pintura Manel Surroca Pirineu de Girona al 3r pis de l'Oficina de Turisme. Podreu visitar-la fins al 22 de desembre, dia que es lliurarà el premi i es clausurarà l'Any Surroca.
La meva pintura “La noia dels Volants” ha quedat finalista.









 



martes, 10 de octubre de 2017

WORLD OF WEARABLE ART 2017

ANNA CORTADA, FINALISTA EN LOS PREMIOS WOW, DE NUEVA ZELANDA

122 diseñadores de 13 países aspiran a los World of WearableArt (WOW) Awards , que se entregan este mes de septiembre en Wellington (Nueva Zelanda)
21.09.2017.- World of WearableArt (WOW) ha confirmado que 122 diseñadores, con 104 prendas, son los finalistas que competirán por los World of Wearable Art Awards, que serán concedidos durante el WOW Awards Show, que tendrá lugar en Wellington, capital de Nueva Zelanda, entre el 21 de septiembre y el 8 de opctubre.
WOW es uno de los concursos más importantes del mundo en el sector del diseño de moda pero con la particularidad de que la combina de forma experimental con otras artes. Entre los premios que serán concedidos destacan el Supreme Award, un periodo de aprendizaje en el Cirque du Soleil (Montreal) y otro en Weta Workshop, en Wellington. WOW también organiza otras exposiciones en Nueva Zelanda y un programa de actividades en todo el mundo.
Gisella Carr, director ejecutiva de WOW explica: el alcance internacional de WOW se hace cada día más evidente. Hemos trabajado duro para conseguirlo, manteniendo al mismo tiempo nuestro espíritu neozelandés. Cada año atrae  a gran número y variedad de diseñadores, muchos de los cuales acuden a Wellington durante el mes de septiembre para participar en la presentación de sus propuestas. Nos felicitamos por su enorme variedad, desde los más profesionales y experimentados hasta lo que solo están germinando una idea inicial. Su increible variedad no solo se refleja en las prendas que proponen sino también en los materiales y los sistemas de construcción que utilizan.
Este año, después del periodo de análisis de las propuestas recibidas, el concurso cuenta con 104 prendas finalistas, en las que han trabajado un total de 122 diseñadores de 13 países. Se distribuyen en seis secciones: Aotearoa New Zealand; Open; Avant-Garde;  Red, Illumination Illusion: Float, Fly, Flow; Weta Workshop Costume & Film; y Science Fiction.
Los países con mayor número de prendas finalistas son Nueva Zelanda (48), China (12), Estados Unidos (10), Australia (7), Gran Bretaña (6), India (5). También hay propuestas de Holanda, Indonesia, Malasia, Singapur, Suiza, Taiwán y España.




La única candidata española es Anna Cortada, natural de Aiguafreda (Barcelona), que actualmente vive y trabaja en Londres. Ha presentado a WOW el proyecto titulado Social Fashion Monster, que está a medio camino entre el arte y la moda: lo más peculiar de este proyecto es que todo arranca de los cuadros, también hechos por mí. Quería desmontar los lienzos, enrollarlos en torno a un cuerpo y transformarlos en algo llevable. Anna comenzó a pintar mientras estudiaba diseño de moda. Desde entonces ha realizado ya bastantes presentaciones, tanto en el wsector de la moda como en el de la pintura.
Este mes de septiembre viajará a Wellington para asistir a la inauguración de la exposición de WOW y posteriormente al acto de entrega de premios, en cuya sección Open Area participa: todo esto me hace mucha ilusión, aunque haya llegado bastante por sorpresa. A la gente le gustan los monstruos y yo he creado un mundo con ellos. En todo caso, lo que yo hago no puede verse en una pasarela convencional, es más para espectáculos.

WOW, UN CASO DE ÉXITO CULTURAL NEOZELANDÉS

World of Wearable Art (WOW) es un notable caso de éxito en el panorama cultural neozelandés. Fue creado en 1987 por Dame Suzie Moncrieff, escultora y emprendedora en el mundo del arte. Actualmente se desarrolla a lo largo de los 12 meses del año con diferentes actividades. La más importante, sin embargo, es el concurso que estamos comentando, que cada año recibe candidatos de muchos países, que pueden presentar cualquier tipo de propuesta con tal de que sea llevable (wearable), que sea innnovadora y que esté bien realizada. Por esto, el concurso atrae a creativos de todo el mundo que trabajan en el sector de la moda, el arte, el diseño, etc. WOW les permite explorar y experimentar nuevos recursos y procesos. Sus prendas van desde las más artesanas a las más futuristas.
Cada mes de septiembre WOW muestra las mejores propuestas recibidas para conceder después sus premios. Este año celebrará un total de 16 presentaciones entre el 21 de septiembre y el 8 de octubre. Durante todo el año, el National WOW Museum, en la ciudad de Nelson, atrae a más de 40.000 visitantes. Además, con el apoyo del gobierno neozelandés, algunas de las prendas seleccionadas también se pueden ver en tres museos estadounidenses: el Bishop Museum de Hawaii, el MoPOP de Seattle y el Peabody Essex Museum en Salem.





















jueves, 28 de septiembre de 2017

Entrevista a VOTV

Avui ens han visitat des de Vallès Oriental Televisió @VOrientalTv per fer una entrevista sobre els Social Fashion Monster, com ha sigut l'experiència al concurs World of Wearable Art de Nova Zelanda i parlar del nostre treball. 

Moltíssimes gràcies a VOTV i a Clàudia Serra

 #entrevista 




jueves, 10 de agosto de 2017

III BIENNAL D'ART JOVE, SABADELL 2017

L'#AcadèmiaBellesArts de #Sabadell acull una nova exposició d'#artresident a #Catalunya. En aquest certament més que voler situar aquests artistes en un context, pretén ser una mostra del que aquests estan produint o una part del procès de maduració del seu treball.

Per tal d'incentivar l'activitat donant difusió i ajut econòmic, l'Acadèmia de Belles Arts preten posar el focus en autors que treballen diferents metodologies i discursos, però que els uneix una mateixa generació.


Aquesta mostra te un caràcter bianual per donar així cert marge de temps i retrobar-nos amb autors d'anteriors edicions, tan participants com espectadors i entablar discurs a partir de la jove creació del país.


Com a artistes particpants estaran:


La mostra va de l'1 de setembre al 30 de setembre de 2017. La inauguració tindrà lloc el mateix 1 de setembre a les 19:00h. Així com el veredicte del jurat i l'entrega de premis.

Ens acompanyarà el mateix president de l'entitat el sr. Joan Llonch, alguns dels membres del jurat del certamen i les persones responsables en la donació dels premis; un representant de la #FundacióFluidra (primer premi) i un representant de l'Acadèmia de Belles Arts de Sabadell Fundació Privada (segon premi). 
Hi col•laboren #PapersCanson i #PinzellsEscoda amb el suport de la #FundacióBancSabadell #GeneralitatdeCatalunya i #AjuntamentdeSabadell
#pintura #fotografía #escultura #mixedmedia #artsabadell #artjovesabadell











jueves, 20 de julio de 2017

The Syrian tale with all its many bearings

Last January a selection of designers, including myself, we donated a piece of our work for a photography project for young Syrian refugee girls who are having to live in Lebanon. 

As a result I am pleased to share this amazing photograph by Anrike Piel​

Thank you very much the opportunity and the work you are doing!







British Journal of Photography's IPA 2018

Congratulations to #anrikepiel for this amazing pictures: 


We collaborate with a Social Fashion Monster Scarf -->